Corps sonores de Bernard Pourrière

Préface

« Le Corps, véhicule sonore » in Bernard Pourrière, Performances, installations sonores
et vidéos, Silvana Editoriale, Milan, 2015.

Dans l’œuvre de Bernard Pourrière, installations, performances et dessins, photographies et vidéos ont, à chaque fois, une autonomie plastique : ils constituent les étapes successives, moins d’une exploration des médiums sonores, que des matériaux et des médiums artistiques par et avec le son et ses déclinaisons. Dans cette perspective, le travail de Bernard Pourrière sur la couleur, ou plutôt sur les fragments d’une gamme de monochromes (noir, gris, ivoire, blanc…) qui constituent régulièrement ses pièces, introduit à son expérimentation artistique. Tout comme un travail sur la ligne (plastique, graphique) qui figure traits et tracés dans l’espace (avec des agencements et des installations de fils électriques et de câbles, par exemple dans Sans titre, 2013 ou dans Installation 1 préparatoire à une performance sonore, 2014). Or, telle recherche sur la plasticité expérimente
le son : le dessin sonore en sera la première expression… Ainsi de partitions dessinées ou gestuelles (qui rencontrent, évidemment, l’intérêt de Bernard Pourrière pour l’œuvre de Cornelius Cardew), mais aussi numériques (Partitions 23, 24, 25, 26, 2008) qui donnent à voir le son, avant même sa production et précisément pour le produire, et, ce faisant, en sont l’expression plastique à l’état de silence.

Du silence des instruments à la musique aléatoire
La forme souvent incongrue des instruments de musique que Bernard Pourrière invente ou assemble – leur silhouette étrange pourrait-on dire – participe également de cette exploration graphique dans Sans titre, 2013 (pied à roulette métallique, bois) ou dans Sans titre, 2014 (pied charleston, cymbales, tiges métalliques). Instruments irréels faits d’enceintes, de percussions ou d’objets numériques, utopies sonores souvent montées sur des roulettes, et donc possiblement mobiles, mécaniques déposées dans le vide, et en général silencieuses, cet instrumentarium imaginaire semble être fait pour être vu et figurer un déclenchement ou une mobilité du son dont le hasard, des machines, serait le véhicule. Dès lors, entre aléatoire et programmation, ou entre composition et interaction, Bernard Pourrière a aussi bien réalisé une pièce d’après Musique pour carillon n° 2 de John Cage (1954) que, en 2010, une installation faite de multiples haut-parleurs, posés sur des tréteaux de bois, qui évoque un orchestre d’instruments de musique dans le vide, un concert d’enceintes aléatoires… Éloge ludique du probable et de l’incertain… À cet égard, l’étrange désordre (précis et très ordonné dans son chaos !) dans lequel ces instruments de musique trouvent une place épurée, et se déplaceraient si la consigne de se mouvoir leur était donnée (dans Sono mobile 2012, des enceintes sont posées sur un chariot), constitue une plateforme d’attente pour une action sonore en devenir. Il y a souvent une part de dérèglement dans les performances de Bernard Pourrière. Par exemple, dans Un tabouret, deux chaises (2014), les gestes qui servent de structure de base (notamment : souffler dans une trompette en papier, répéter des mouvements anodins…) organisent les éléments précaires d’une performance qui, allant de plus en plus vite dans la répétition et l’endurance, devient un jeu sur l’épuisement du processus de départ et son double (qui est l’aléatoire). Il en va pareillement dans une performance récente en Chine où, mêlé à un public qui s’entraîne dans un parc, Bernard Pourrière suit leurs exercices physiques dans le rythme jusqu’à ce que la mécanique de ses propres gestes se dérègle, et que, au milieu de ce même public, il produise des mouvements si décalés qu’ils en deviennent absurdes.

Contrainte et burlesque – un corps sonore
Mécaniques, automatiques puis déréglés, les gestes sont produits en quelque sorte pour eux-mêmes dans les vidéos de Bernard Pourrière. Tel le vocabulaire éphémère de leur propre dynamique, ils sont vides de sens apparent et le corps y est souvent mis en difficulté, dans une contrainte, presque maltraité, contrarié. Ainsi, coincé sous une table ou élaborant une position impossible, le corps (de l’artiste ? du performeur ? d’un sujet à l’état d’idée ?) produit un mouvement d’abord minimal qui procède, ensuite, du burlesque. En s’inscrivant dans une tradition qui traverse alors le cinéma (on songe aux mouvements de Jacques Tati), l’art contemporain (aux performances de Bruce Nauman) et la chorégraphie (à Silence Must Be ! de Thierry de Mey), entre mime et signaux, ce corps se fragilise : contrarié mais déterminé, il devient de plus en plus perdu mais aussi musicien, ou plutôt il véhicule des sons. Dans un paysage lumineux (Court circuit, 2012), des capteurs sont posés sur le corps de l’artiste qui, sur un tuyau en plastique, va à l’endroit, à l’envers, puis fait une course à l’endroit, à l’envers…
Variations électromagnétiques et musicales… Car il y a, aussi, un corps sonore quand Bernard Pourrière se déréalise pour devenir percussion, caisse de résonance, casques ou enceintes dans Écoute à deux en 2012. Dans cette dernière perspective un rien potache – entre Laurie Anderson (The Handphone Table, 1978) et Cabines d’écoute de Vincent Epplay – le corps se métamorphose en conducteur de sons pour, soudain, se réinventer dans l’espace.

A. C.

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